O sarcófago

CEN 2011

2011-05-05T02:46:00.002-03:00

Melhor Curta Cineesquemanovo: “O Sarcófago”, de Daniel Lisboa (BA)
Muito mais que um registro sobre a atividade artística, “O Sarcófago” é uma imersão no universo enigmático de Jayme Fygura. Não há espaço para didatismo. Montagem expressiva, ritmo e matéria. Um filme sobre a arte.

http://cineesquemanovo.wordpress.com/

http://www.youtube.com/watch?v=BqyRvXpwLqw&feature=player_embedded

MFL 2011

2011-03-22T15:10:00.004-03:00

Neste ano pela primeira vez a curadoria da MFL indica os destaques do evento para receberem o troféu Filme Livre! Dos 121 filmes selecionados, 19 serão agraciados, também, com o convite para virem às sessões . Definimos por tais ações por um singelo motivo: quem mais, além dos curadores que viram as centenas de filmes inscritos, poderia dizer quais tem tanto a ver com o conceito e o perfil da MFL? Assim temos mais certeza de que os filmes que premiamos são de fato os que melhor dialogam com aquilo que cremos ser um filme livre.

O SARCÓFAGO, de Daniel Lisboa

Numa sociedade hipócrita onde o belo, o justo e o produtivo são vendidos como delineadores de valor, caráter e personalidade, nada mais honesto do que se esconder atrás de uma armadura e flanar pela velha bahia. Apesar de alguns exageros na montagem e no som, aparente tentativa de se criar um clima épico, o filme se presta a uma relação bastante transparente com seu personagem central, a última alma livre do planeta. (Gabriel Sanna)

http://www.mostradofilmelivre.com/noticias/confira_os_19_premiados_da_mostra_do_filme_livre/

HALLA

2011-03-20T13:04:00.004-03:00

Daniel Lisboa - O Sarcófago e Marcos Pimentel - Taba

O Sarcófago foi exibido ontem em Tampere, no Teatro Halla. Cerca de 50 pessoas assistiram a sessão Internacional 04. Uma ótima sessão, bons filmes e o Sarcófago muito bem recebido. Foi a primeira vez que assisti a cópia legendada feita pela programa de apoio da ANCINE. Achei um pouco escura, mas não sei se foi a cópia ou a projeção. No sábado, quando vamos projetar novamente em outro cinema devo perceber melhor. O ponto alto foi quanto entrou a música dos créditos e percebi que várias cabeças se movimentavam ao ritmo do punk rock de Jayme. A Finlândia é PUNK!

Retrospectiva Daniel Lisboa

2011-02-18T11:57:00.000-03:00

5 CURTAS SOTEROS

2011-02-15T21:43:00.002-03:00

Livro, cinema e música no Espaço Unibanco de Cinema – Glauber Rocha

· Lançamento do Livro “Encontros e Debates” do VI Panorama

· Exibição de 5 curtas baianos premiados

· Festa da Confraria Du Balanço

No dia 04/02, às 21h, o Coisa de Cinema lança o segundo livro “Encontros e Debates”, publicação que contem conversas e reflexões que tiveram lugar na última edição do Panorama, que ocorreu entre maio e junho de 2010.

Um material rico, informações e pensamentos sobre o passado, presente e futuro do cinema brasileiro e mundial.

No livro, há uma longa entrevista com Orlando Sena, homenageado pelos seus 70 anos. O cineasta espanhol José Luís Guérin fala sobre o Tempo e a Memória no Cinema. Vincent Carelli e Francisco Serafim conversam sobre a trajetória do “Vídeo nas Aldeias”, em seus mais de 20 anos. Os atores João Miguel, Luis Carlos Vasconcelos e Irandhir Santos debatem com os cineastas Marcelo Gomes e Cao Guimarães sobre a relação complexa entre ator e diretor no cinema. Kleber Mendonça, Gabriel Mascaro, Daniel Lisboa e Silvana Olivieri falam da relação cinema e cidade, entre outros textos.

Na noite do lançamento, haverá exibição de cinco curtas baianos premiados em dezenas de festivais nos dois últimos anos. As 100 primeiras pessoas que retirarem bilhetes para assistir aos curtas receberão um exemplar do livro.

Doido Lelé, de Ceci Alves; Sarcófago, de Daniel Lisboa; Cães, de Moacyr Gramacho e Adler Fernandes (Kibe), e; Carreto e Nego Fugido, de Cláudio Marques e Marília Hughes, curtas que circularam por festivais brasileiros e estrangeiros, conquistando mais de 50 prêmios num ano marcado por excelente safra do curta nacional.

Nego Fugido foi considerado Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Ator no XVI Festival de Vitória. Carreto foi eleito o Melhor Curta e Melhor Roteiro no 38º Festival de Gramado. Há mais de vinte anos um filme baiano não ganhava o principal prêmio no tradicional festival latino-americano. Cães foi considerado Melhor Fotografia, Melhor Ator (Hilton Cobra) e Melhor Filme, pelo júri da crítica do 41º Festival de Cinema de Brasília. O Sarcófago, entre outros, foi eleito um dos três melhores filmes do 11º Festival Internacional de Belo Horizonte. Doido Lelé foi considerado pelo público o Melhor Curta do 9ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis. Esses são alguns dos principais prêmios conquistados por esses curtas, que serão exibidos em clima de manifesto pelo formato na Bahia. O curta-metragem é extremamente importante para o desenvolvimento do cinema, para a formação e intercâmbio dos cineastas. Pernambuco, por exemplo, possui uma forte política de apoio ao curta. Em 2011, ao menos 15 filmes curtos serão produzidos por lá, enquanto que aqui na Bahia teremos menos de 5.

TAMPERE Film Festival - Finlândia

2011-02-15T21:40:00.001-03:00

O SARCÓFAGO selecionado para a competição internacional do 41º TAMPERE FILM FESTIVAL na Finlândia.

http://www.tamperefilmfestival.fi/site/index.php?page=International-Competition

TIRADENTES

2011-02-08T15:57:00.003-03:00

Quanto ao último curta da sessão, “O Sarcófago”, de Daniel Lisboa, a sensação foi inteiramente contrária. Já assisti a esse filme algumas vezes e fiz questão de revê-lo, pois sinto que a proposta do diretor em documentar o personagem Jayme Figura, um artista que anda pelas ruas de Salvador com indumentárias nada convencionais e recicladas a partir de todo o tipo de material, vai além de uma observação simples e direta. A impressão que me passa a todo instante é o lançamento de um jogo, no qual o espectador precisa experimentar cada cena para avançar na narrativa. É um curta que te convida a vivenciá-lo, sejam quais forem as conseqüências para cada um.

Talvez seja esse o peso do ato de observar, podemos sim ir além, e isso através de uma experimentação da observação, vivenciá-la a partir de nossas bases de conceitos e pensamentos, e assim percebermos algumas inquietações ou não dos elementos observados. Esse primeiro dia me jogou nas entranhas da necessidade de interação com as próprias vivências, acredito que possamos crescer com isso.

William Hinestrosa

ILHEUS

2011-01-18T16:08:00.000-03:00

http://www.feciba.com.br/

JANELA DO RECIFE

2010-12-18T18:41:00.003-03:00

Brasil 7 - De frente para a cidade - Márcio M. Andrade

Caminhando na contramão dos curtas anteriores através da criação de um mito dentro do universo urbano da Bahia, O sarcófago (Daniel Lisboa, 2010) mostra a composição primitiva e apocalíptica de um artista plástico para sua maior obra de arte: ele mesmo. Lisboa, através de uma edição precisa, uma trilha sonora contundente e impulsionante e enquadramentos estudados, consegue compor a dinâmica de sua personagem e permitir que o filme seja completamente dela. Religião e futurismo se mesclam em um Frankenstein estranho aos olhos da cidade, mas que comunica essa necessidade de transcender as barreiras temporais e espaciais da representação de si mesmo para seus companheiros de comunidade.

FILMES POLVO

2010-12-18T18:39:00.003-03:00

O Sarcófago

por João Toledo

O curta de Daniel Lisboa é certamente um dos filmes mais fortes da mostra competitiva brasileira. Seu impenetrável protagonista é um homem no qual se imbricam vida e arte. Trata-se de um personagem cuja vida pessoal já não parece se distinguir de suas práticas expressivas; tornou-se, ele próprio, objeto de sua criação, veículo de sua arte, homem sem face em busca de superar seu corpo, encontrar uma força pós-humana. O homem conflituoso, de arte violenta e rude, vai aos poucos deixando fluir uma torrente de pensamentos ora contraditórios enquanto eleva uma espécie sarcófago de barro, última fortaleza de sua dor solitária, ou leito de sua superação. Nenhum pensamento, no entanto, é pleno o suficiente para desmascararmos o homem cuja face já não o representa.

Lisboa opta por não nos permitir acesso à imagem humana do protagonista, assim como não nos é dada qualquer informação sobre sua vida pessoal a ponto de nos permitir conclusões e explicações sociológicas ou psicológicas. Interessa menos o que o levou até ali e mais o que ele produz; interessa a força de uma imagem, o peso de sua caminhada, a grosseria de seu acabamento, interessam os sons que constroem e dão peso àquela atmosfera insólita. Daniel faz um filme extremamente sensorial, um filme que penetra a forma, que abraça a instabilidade e o caos daquele universo para construir uma narrativa de solidão e dor sem precisar representar a solidão ou a dor; estas se inscrevem sutilmente no registro, e se potencializam no peso do som e da tela que nos consomem.

*Visto no 12º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte

MULTICULTURA

2010-12-15T14:58:00.010-03:00

Boa tarde a todos,

sou Cláudio Marques nessa coluna semanal do Coisa de Cinema, dentro do Multicultura.

O curta metragem Sarcófago, de Daniel Lisboa, foi escolhido com um dos três melhores do Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte. Os outros dois curtas ganhadores foram Faço de Mim o Que Quero, dos pernambucanos Sérgio Oliveira e Petrônio Lorena, e Handebol, da carioca Anita da Silveira. Os três curtas foram exibidos aqui em Salvador em junho, dentro do Panorama Internacional Coisa de Cinema. Aliás, Handebol foi eleito o melhor curta do Panorama.

O festival contou com uma seleção muito boa e teve sessões concorridas.

Após uma série de menções honrosas pelos festivais afora, Sarcófago ganha seu mais importante prêmio até então e firma-se como um dos mais relevantes curtas do ano.Trata-se de uma recriação
da obra de Jayme Figura. E a obra de Jayme é sua própria vida, seu cotidiano, sua peregrinação por uma Salvador equivocada, mas vendida como paraíso aos incautos. A angustia claustrofóbica desse ser errante e escabroso, transforma-se num filme potente, cinema de verdade, pelas mãos de um diretor de verdade.

Daniel Lisboa credencia-se para vôos mais altos a partir de então. Entre seus novos projetos, o roteiro de longa-metragem Tropykaos, que deverá disputar os principais editais de fomento no ano que vem.

ARTE e MONTAGEM em Londrina

2010-12-14T18:16:00.001-03:00

Foram exibidos 16 filmes selecionadas entre 313 materiais de 19 Estados. O Júri Oficial foi composto por Marcelo Lordello (cineasta pernambucano), Marcelo Miranda (crítico mineiro) e Mário Bortolotto (dramaturgo londrinense).

Melhor Filme (Júri Oficial) – Recife Frio (PE, ficção, cor, 23 min., 35 mm. 2009), de Kléber Mendonça Filho.

Melhor Filme (Júri Popular) – Recife Frio (PE, ficção, cor, 23 min., 35 mm. 2009), de Kléber Mendonça Filho; e Amigos Bizarros do Ricardinho (RS, ficção, cor, 35 mm, 2009), do cineasta gaúcho Augusto Canani.

Melhor Direção – Anita Rocha da Silveira por Handebol (RJ, ficção, 19 min., cor, 35 mm, 2010).

Melhor Roteiro - Kléber Mendonça Filho por Recife Frio (PE, ficção, cor, 23 min., 35 mm. 2009).

Melhor Direção de Fotografia – Pedro Urano por Faço de Mim o Que Quero (PE, documentário, cor, 19 min. 35 mm, 2009), Ensaio de Cinema (RJ, experimental, 15 min., 35 mm, 2009) e Ensolarado (MG, ficção, 14 min., 35 mm, 2010).

Melhor Direção de Arte – Jayme Figura por O Sarcófago (BA, documentário, cor, 19 min., 35 mm 2010).

Melhor Montagem – Marcos Povoa por O Sarcófago (BA, documentário, cor, 19 min., 35 mm, 2010).

Menção Honrosa – concedida pela comissão avaliadora para Meu Medo (Curitiba, animação, 11min, cor, 35 mm), de Murilo Hauser.

http://mostralondrina.com/

MELHOR FILME FESTIVAL DE BH

2010-12-14T18:04:00.002-03:00

Com mais de 2 mil trabalhos inscritos e 50 filmes exibidos em sete dias de programação – que incluiu mostras competitivas, programas especiais, cursos e debates –, o 12º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte anuncia seus premiados.

Prêmios Júri Popular:

Mostras Especiais e Animação Brasil

“O som do tempo” – Petrus Cariry (CE)

Próximo Curta – Mostra Minas

“Revertere ad locum tuum” – Armando Mendz (MG)

Competitiva Brasil

“Recife frio” – Kleber Mendonça Filho (PE)

Competitiva Internacional

“Thermes” – Banu Akseki (Bélgica)

Prêmios Júri Oficial:

Competitiva Brasil

“Faço de mim o que quero” – Petronio Lorena e Sergio Oliveira (PE)

“Handebol” – Anita Silveira (RJ)

“O sarcófago” – Daniel Lisboa (BA)

Competitiva Internacional

“The Shutdown” – Adam Stafford (Escócia)

“Hunger” – Carolina Hellsgard (Alemanha)

“Wakaranai Buta” – Atsushi Vada (Japão)

http://www.festivaldecurtasbh.com.br/

Rastros, Lastros, Abismos, Precipícios!

2010-11-22T15:02:00.002-03:00

Prêmios 2010:

1. Melhor Curta Baiano no VI Panorama Internacional Coisa de Cinema
2. Menção Honrosa no 21º Festival Internacional de curtas de SP
3. Melhor Trilha Original no 9º Santa Maria Cinema e Vídeo - RG
4. Menção Honrosa no 3º ENTRETODOS - Festival dos Direitos Humanos
5. Menção Honrosa – Júri Jovem – no 20º Festival Internacional de Curtas do RJ – Curta Cinema
6. Menção Honrosa no I Festival de Documentários de Cachoeira - Cachoeira DOC - BA
7. Melhor Curta – Júri Jovem – no I Festival de Documentários de Cachoeira - Cachoeira DOC
8. Menção Honrosa no III Janela Internacional de Cinema do Recife
Ver mais
9. Melhor Filme no 12º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte
10 Melhor Montagem na 12ª Mostra Lodrina de Cinema

11. Melhor Direção de Arte na 12ª Mostra Lodrina de Cinema

12. Prêmio da Curadoria na 10ª Mostra do Filme Livre

NO SUL

2010-09-08T19:04:00.004-03:00

Os nomes da Mostra Nacional!

04/09/10

E mais uma edição do Santa Maria Vídeo e Cinema chega ao fim. O festival, que por pouco não nasceu com a virada do século, encerrou sua 9º edição na noite de

hoje. Durante as seis chuvosas noites do festival de 2010, passou pela Praça Saldanha

Marinho, gente como: Rosemberg Cariry, Jair Alan, Antônio Leal, Clênio Faccin, entre muitos outros apaixonados por cinema.

Nesta edição foram mais de 300 vídeos inscritos, entre curtas e videoclipes de todo país, e foram exibidos 68 vídeos nas Mostras Competitivas.

Na noite de hoje foram entregues os Troféus Vento-Norte aos vencedores das Mostras Local, Nacional, de Videoclipe e da Internet, num total de 37 troféus. Para o júri nacional foram escalados: Francieli Rebelatto, Jair Alan, Juliana Machado, Luiz Felipe Mundim, Nivaldo Pereira e Ricardo Agne Ritzel.

Confira abaixo os ganhadores da Mostra Nacional:

Prêmio Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros

Jardim Beleléu – Ari Cândido Fernandes

Mostra Competitiva Na Internet

Pã - Fernando Gomes Cortes, Bruno Barbosa Godinho, Marcus Vinicius de Oliveira

Menção Honrosa Ator:

Tiago Abravanel

Menção Honrosa Documentário:

Do Morro?

Menção Honrosa Edição:

Circuito Interno

Melhor ator:

Flávio Bauraqui – Jardim Beleléu

Melhor atriz:

Tainá Muller – Em uma noite escura as rosas são amarelas

Melhor fotografia:

Volto Logo

Melhor direção de arte:

Maldita

Melhor desenho de som:

Amigos Bizarros do Ricardinho – Kiko Ferraz Studios

Melhor trilha sonora original:

O Sarcófago – O Grivo

Melhor direção:

Eletrotorpe – Yuri Amaral e Nalu Béco

Melhor roteiro:

Eletrotorpe

Melhor edição:

Eletrotorpe – Victor A. Biagioni

Melhor curta-metragem de ficção:

Homem Bomba

Melhor curta de animação:

Anjos do meio da praça

Melhor documentário:

Áurea – Zeca Ferreira

Melhor curta-metragem pelo júri popular:

A menina metalingüística e o garoto melancólico

Ao meu pai com carinho

Melhor curta-metragem:

Eletrotorpe

O SARCÓFAGO PREMIADO EM SP

2010-08-30T19:02:00.005-03:00

*ABD-SP - um troféu oferecido ao curta-metragem de maior destaque dentre a Mostra Brasil e um troféu oferecido ao curta de maior destaque dentre a Mostra Latino-Americana, segundo escolha dos associados. O filme "EL PARAÍSO DE LILI", de Melina Leon recebeu troféu pelo seu destaque na Mostra Latina, "ENSAIO DE CINEMA", de Allan Ribeiro (RJ) pelo destaque na Mostra Brasil. As menções honrosas da Mostra Brasil foram para "SARCÓFAGO", de Daniel Lisboa e "FAÇO DE MIM O QUE QUERO", de Sergio Oliveira, Petronio Lorena e na Mostra Latina a menção honrosa foi para o filme "MÚSICA PARA UM FILME PERDIDO", de Luciano Zubillga.

Ainda sobre a repercussão de Sarcófago no festival de curtas de SP. Eduardo Valente escreveu:

"Descobertas do dia: Ninjas, de Dennison Ramalho (UAU); e O Sarcófago, de Daniel Lisboa - que eu tinha certeza que era o melhor curta brasileiro que eu tinha visto esse ano até passar o filme do Dennison. nao porque o do Dennison seja melhor (o que eu nao acho que é), mas porque é um destes filmes que passa apagando um ...pouco da memória o que foi visto antes. mas o do Daniel há de voltar, e ficar."

O Sarcófago, de Daniel Lisboa. Brasil (BA), 2010. Doc - Cor - 35mm - 19 min. Programas Brasileiros > Mostra Brasil 10.

Estranho documentário, que começa com uma imersão no "suposto" modo de pensar do personagem retratado - com disparidades e incongruências de fluidez no trato comum das coisas, no andar, no fazer - e que se aproveita de tamanha ligação ao não comum, ao não normal, para o excesso num exercício de captação e edição tão veloz quanto truncado, e muito voltado a execuções e práticas de tendências e modismos. Conforme o tempo avança e passa-se a intuir e perceber - intuição que vem do acúmulo de informações visuais, e percepção que toma rumo por alguns vociferares e atitudes mais concretas reveladas - o que ocorre e quem seria aquele ser estranho perseguido pelas lentes, o curta passa a conseguir mais atenção e carinho, e passa, também, a ganhar mais consistência e segurança: a partir desse dado e inexato momento, O Sarcófago ganha forma assimilável.

Assimilável e boa. Daniel Lisboa - que poderia deixar de lado alguns dos truquezinhos utilizados lá no início - revela uma dessas pessoas que parecem malucas, e com certeza transitam em ondas fora do padrão comum. O seu personagem reside em Salvador, faz as funçõess de garimpeiro urbano para a feitura artesanal (um escultor, um moldador) de coisas que possibilitam sua excludência desse mundo comum e mereceu mesmo uma documentação. Muito do que se constata ao final do trabalho é pertinente, pois mantém conexão com o não normal do rapaz, e se percebe concretizado com destreza e bom manuseio das ferramentas de cinema. No geral, um bom resultado. Cid Nader.

CINEMATOSARCOGRAFIA

2010-08-08T15:28:00.003-03:00

Mesmo fora da mostra competitiva e estranhamente incluido na mostra internacional, O Sarcófago foi exuberante no SEMCINE. A sessão foi preciosa! Ver o palco principal do TCA servindo como suporte para o fluxo criativo de Jayme, emocionou a todos. O público pôde sentir com perfeição a potência do nosso trabalho. Estava...m ali presentes, além de boa parte da equipe, importantes figuras do nosso cinema como Helena Inês, que ficou muito emocionada com o filme, Sergio Machado, Edgar Navarro, Ararípe, dentre outros. Foi como um segundo lançamento, pois muitos dos amigos ainda não tinham visto o trabalho. Foi lindo! Mais uma vez percebo que o sacrifício da criação é recompensado adiante. Obrigado a todos!

SEGUNDA APARIÇÃO

2010-07-20T18:07:00.004-03:00

A longa distância já se pode sentir a estranha vibração que perturba o inconsciente. O que não deveria ser visto, decide transparecer. Frestas, farpas, fagulhas reluzem na obscuridade. Um sonido oriundo das profundezas não pode ser despercebido. A cidade respira sua presença e embriaga-se. Já está, já estamos, estão abertas, novamente, as portas do SARCÓFAGO!

Dia 29.07, quinta, as 18h30 - Seminário Internacional de Cinema – TCA

DIVULGUEM!!!

FAGULHAS AUDIOVISUAIS

2010-06-11T18:14:00.000-03:00

trailer 04 O SARCÓFAGO from Daniel Lisboa on Vimeo.

FAGULHAS AUDIOVISUAIS

2010-06-10T23:49:00.002-03:00

trailer 02 O SARCÓFAGO from Daniel Lisboa on Vimeo.

PRIMEIRA NAVALHADA

2010-06-10T23:40:00.000-03:00

Júri Bahia - Melhor Curta (R$ 6 mil em serviços oferecidos pelos estúdios Quanta) “Pelo in e Pelo out - Pelo in, mostrando o universo íntimo do artista respeitando suas máscaras. Pelo out, mostrando a estranheza do personagem dentro de um contexto urbano e humano. Por sua tradução sonoro-visual e rítmica do personagem para o filme O Sarcófago, de Daniel Lisboa.”

Parabéns a toda equipe!!!...especialmente para Fabio Rocha, Tenille Bezerra, Marcos Povoas e o Grivo que compraram a idéia e cuidaram dela com se deve cuidar! Valeu!!!

LANÇAMENTO O SARCÓFAGO - CINE GALUBER

2010-06-10T23:21:00.002-03:00

Tenille Bezerra (Produtora Executiva) Jayme Fygura (Personagem) Fábio Rocha (Dir. de Fotografia) Daniel Lisboa (Diretor)

Meus, meus, meus queridos. Agradeço como a obra foi recebida, como o olhar derramado sobre o personagem foi consumido. Toda a dor e o corpo deixado nesse processo foram devolvidos em aplausos, sonidos e bem dizer espalhados pela sala escura. Amei tomar em gargalo, amei dividir em suspensão e subir com o amigo Fygura em desfrute verdadeiro, no pensamento deles, seus e nossos. Vamos adiante, antecipando, adiando, antecipando e adiando. Até a próxima ranhura, desfiladeiro, até a próxima dança no abismo!

CARTAZ

2010-06-10T23:15:00.001-03:00

Design Daniel Wildberger

O SARCÓFAGO

2010-05-25T15:38:00.002-03:00

Design João Ramos

RELEASE

2010-05-24T21:46:00.003-03:00

Design Andera May

O curta-metragem experimental “O Sarcófago” foi um dos vencedores do concurso para obras cinematográficas do gênero documentário do Ministério da Cultura realizado em 2008.

Dirigido pelo polêmico e premiado diretor Daniel Lisboa, o filme apresenta o processo criativo do inusitado artista baiano Jayme Fygura. Focado no s...ingular e secreto fazer artístico de Jayme, Daniel revela toda a obscuridade do seu atelier, também conhecido como O Sarcófago.

“Foi difícil resumir as 20 horas de material filmado sobre Jayme, coletados durante 6 anos de relacionamento, em um filme de 20 minutos. Por isso foquei na criação, na obra, na singularidade extrema desse artista performático. Meu desejo inicial era que nosso filme fosse uma extensão imagética da estética de Jayme. Não sei se conseguimos, mas até onde chegamos foi satisfatório.”

Além da direção de Daniel Lisboa, o filme contou com a fotografia do também diretor Fábio Rocha, a montagem de Marcos Povoas e a trilha sonora do Grivo, um grupo de Belo Horizonte responsável pela trilha sonora de dezenas de filmes experimentais do país. Tudo acompanhado e supervisionado pelo olhar atento da produtora executiva Tenille Bezerra. O filme leva a assinatura da Cavalo do Cão filmes.

O Sarcófago será lançado em Salvador no dia 29 de maio, as 20hs, no VI Panorama Internacional Coisa de Cinema. Depois de ser lançado no Panorama de Cinema, o filme segue para o seu primeiro festival internacional, o FEST – Internecional Film Festival em Espinho – Portugal.

O ARTISTA ANDARILHO

2010-05-20T01:51:00.003-03:00

Estréia no próximo dia 29, na programação do VI Panorama Internacional de Cinema, em Salvador, o novo filme de Daniel Lisboa.

No curta, batizado de “O Sarcófago”, o diretor mostra o processo criativo de Jayme Fygura, o artista andarilho que faz do próprio corpo sua maior expressão, usando uma armadura de trapos e metal.
O nome do filme foi inspirado no espaço íngrime que é o atelier de Fygura, instalado num velho casarão no Pelourinho, onde o conforto é mínimo, mas sobra imaginação para o artista visual criar suas exóticas indumentárias.

O resultado dessa experiência, poderá ser visto numa das salas do Espaço de Cinema Glauber Rocha, na Praça Castro Alves.

Esse não é o primeiro trabalho de Daniel Lisboa com Jayme Fygura. É de autoria dele o vídeo produzido para o projeto Figuraça que você pode conferir aqui.

http://liciafabio.uol.com.br/atitude/o-artista-andarilho-2/

Matéria - Capa Caderno 2 - Jornal ATarde

2010-04-20T01:03:00.001-03:00

35mm

2010-03-02T01:16:00.002-03:00

Ontem assisti o Sarcófago em 35mm na LABOCINE...fascinante! Parecia estar em uma maternidade observando o bebê pela janela cinematográfica. Pude apreciá-lo, sozinho, em uma sala de cine e perceber toda sua potência audiovisual. Hoje vou buscá-lo e levá-lo nos braços até Salvador. Na glória do inconsciente!

CROQUIS

2009-09-13T18:23:00.001-03:00

Croquis de Jayme para titulo do filme.

SUB-SARCÓFAGO

2009-09-12T01:56:00.003-03:00

Nada no Sarcófago é fácil e convencional. A corrosão das carnes é dolorosa e incomoda. Abandonamos o atelier/sarcófago de Jayme no pelourinho para adentrarmos no sub-sarcófago, no bunker, no muquifo, localizado na casa do nosso ilustre montador Kico, também conhecido como Marcos Povoas. Ali remexemos, reviramos, dilaceramos e cortamos a carne imagética/sonora colhida. Depois de dois meses de labuta e patologias chegamos enfim ao primeiro corte do filme. Agora é afinar e dar som ao CORPO. Se tudo der certo, o que seria bastante estranho, o filme fica pronto em novembro.

CEMITÉRIO - STILL MARIANA DAVID

2009-05-24T15:33:00.003-03:00

FOTOS MAKING OF - INAILTON

2009-04-27T10:19:00.004-03:00

A AUTONOMIA DO CORPO E A RECONFIGURAÇÃO DO DESIGN CONTEMPORÂEO

2009-04-24T19:40:00.004-03:00

;Se perguntarmos a um transeunte qualquer, desatento e envolto nos fluxos tecnológicos, na ideologia do trabalho e,sobremaneira, estafado por tudo que lhe chega a partir de uma rede discursiva dita como “atualidade”, pelos equipamentos coletivos de mídia, e por uma sequenciada transmissão de enunciados desconstrutivistas, por uma tal reprodução subjetiva da pior fase do capitalismo, e por uma fabricação desmesurada de máquinas territorializadas - para usar uma expressão de Felix Guttari - o que define a contemporaneidade; certamente não obteremos resposta fácil...Se caminharmos um pouco mais e num recorte intelectual, buscarmos as correntes pós-modernas, tão em voga nesse momento do delírio universal, longe de recorrer a um discurso homogêneo, melodicamente desenvolvido, certamente esses teóricos ajustariam o tema, o conceito e à circunstância, quebrando a possibilidade positivista de definição, dando-lhe amplas possibilidades de significar o design contemporâneo. Ora, diante das mutações da subjetividade, sobretudo aquelas que não podem ser reduzidas a modelos de identidade, diante da desidentificação com o circunstancial controle social – muito embora possamos definir a era do controle como uma evolução do século da disciplina – depois da queda da infra-estrutura marxista, e em plena vigência da representação de estratos heterogêneos da invenção cotidiana – paradoxo do mesmo-diferente, ao invés da produção de uma heterogênese pura - diante das oposições binárias vividas a todo vapor, e de um retrocesso de percurso da produção massiva, o que sobrara para uma tal definição. O corpo? Talvez! Fato é que diante das contradições entre o natural, o artificial, e o cultural, ou melhor, entre a natureza, o artifício e a cultura, demonstrar as virtudes do corpo ainda é o melhor caminho para fugir da encruzilhada dos múltiplos componentes de subjetividade que compõem o contemporâneo...Vou falar como modelo-não-modelizado um corpo-farpas; um corpo-máscara-aranha, confeccionado com tampas de ralo de pia; um corpo tecnológico primitivo; de farrapos com conceitos; do simples com a complexidade de um corpo-design menos atual do que virtual, que é nada mais, nada menos do que a expressão diagramática e movente, instável e mutante, difuso e esquizo, do próprio corpo contemporâneo. Corpo este que não reproduz modelos preexistentes no mass-media, e que inventa ou reinventa um trajeto da História Universal – do arcaico ao medieval; do moderno ao pós-guerra – e que introduz possibilidades para uma reconquista do corpo no ambiente inumano em que vivemos; ainda que um humano-maquinizado, mas repleto de sentidos.

Leia o texto na integra em :

http://cavalodocao.multiply.com/journal/item/44/44

Texto: Fábio Rocha

Foto: Diego Lisboa

AUDIOVISUALIZAÇÕES - MATÉRIA TVE SOTERÓPOLIS

2009-04-15T12:59:00.000-03:00

SHOW O SARCÓFAGO

2009-04-09T22:11:00.005-03:00

Em breve novas apresentações de Jayme Fygura e sua Under-Banda.

RELATOS 03 - FARPAS RELUZENTES

2009-04-09T22:02:00.007-03:00

Com o Sarcófago re-configurado, (des)organizado, seguimos para a segundo dia de filmagem. Adentramos o atelier levando um importante elemento conosco: A máquina de solda.

Jayme é um artista completo, dono de um processo legitimo e peculiar. Na confecção de suas obras encontramos a utilização de uma grande variedade de materiais: Ferro, barro, gesso, madeira, pano, tecidos, alumínio, papel, tinta, suor, couro e pesadelo. A forma peculiar no trato desses elementos, para construir suas indumentárias, instalações e quadros, em minha visão, é o que distancia nosso artista dos demais. Jayme desenvolve uma espécie de alquimia-transcendental-underground onde combina elementos materiais, com sentimentos confusos e abstratos. Essas fórmulas/receitas, sempre apresentam variáveis, resultando em um método de constante mutação artística, impregnado de verdade.

Na ocasião do filme, Jayme já havia sinalizado que estava na fase do ferro, do gesso e do barro. Suas motivações eram as mais variadas para essa decisão. Tinha optado por abandonar o alumínio e a chapa por não querer se tachado na rua de “Homem de Lata” ou “Catador de Latinhas”. A luminosidade do alumínio passou a incomodá-lo e gradativamente os tons ferruginosos do ferro dominaram sua indumentária. Para o Sarcófago, seu atelier, a recente idéia de cobri-lo com azulejo branco para dar maior visibilidade às obras tinha sido abandonada. Jayme agora desejava preencher todo o local com barro e gesso, criando uma espécie de casa de marimbondo, como ele mesmo define.

O Fygura nunca teve uma máquina de solda a sua disposição. Sempre trabalhou com equipamentos emprestados, com curto prazo para devolução. A dificuldade com a disponibilidade do aparelho era uma queixa constante. Animava-me a possibilidade de presenteá-lo com algo tão importante para sua criação. Importante para Jayme e para o filme, pois tínhamos a necessidade de potencializar seu processo de solda.

A figura de Zé Bola nesse dia foi imprescindível. Como nunca tínhamos tido contato com uma maquina de solda, pensávamos que simplesmente a ligaríamos na tomada e pronto. Grande engano. A tomada da máquina eram estranhos dois fios desencapados. Perdemos quase toda a manhã resolvendo essa conexão. Além de ter que adaptar uma tomada na maquina, tínhamos que adaptar a maquina na precária instalação elétrica do atelier de Jayme. Lá vai Hinailto pelo centro da cidade atrás dos materiais elétricos necessários.

Enquanto não resolvíamos a instalação, iniciávamos a resolução de outro problema. Como já falamos aqui, dentro do atelier, na sua solidão, Jayme trabalha a vontade, sem roupa, sem máscara, exposto. Sozinho, não existia o risco de ser observado, desvendado por outrem. Mas, como filmá-lo no interior de seu atelier, trabalhando, sem revelar sua identidade?

Conversando com Jayme tivemos a idéia da construção de uma máscara mais leve, diferente da usada para suas perambulações, uma máscara que não atrapalhasse sua atividade e movimentação no atelier. Estava tudo certo, tínhamos combinado que essa mascara já deveria estar confeccionada para o segundo dia de filmagem. No entanto, percebemos ao chegar no atelier, que Jayme ainda não tinha conseguido iniciá-la. À medida que o filme foi avançando, fomos percebendo que Jayme sempre precisava de um tempo maior do que dizia para criação de seus artefatos. Ele aproveitou nossa dificuldade com a máquina de solta para adiantar a máscara.

Com grande agilidade, Jayme pegou um bolo de arames e um saco com grande quantidade de filtros para ralo de pia. Retorcendo os filtros com pancadas sutis de uma pequena marreta e transando os fios de arame pelos orifícios dos filtros, a magia começou a se instalar no Sarcófago. De imediato sinalizei a equipe para que o registro começasse. Como se estivesse costurando uma colcha de retalhos Jayme habilmente dava forma a sua mascara. Era nítido que não estava muito a vontade com a situação. Sabia que não tinha comprido com o combinado e se apresava para resolver tudo.

Acertamos que só iríamos filmar suas mãos, e os objetos manipulados. Jayme aceitou, mas se manteve temeroso, tenso. Todo o tempo pedia para não filmar o seu rosto. Por mais que repetíssemos que não estávamos filmando, ele insistia no pedido. De fato, para nós, não existia o menor sentido em filmar seu rosto, apreender sua identidade. A rostidade zero sempre foi o que nos fascinou e motivou no Fygura.

Apesar dos empecilhos, Jayme mantinha uma concentração impassível e a magia da criação. Em menos de duas horas já tinha em mãos uma bela máscara. Falei que ela lembrava algo que não recordo agora e rapidamente ele corrigiu dizendo que era uma cabeça de aranha. Fiquei feliz com o resultado. No mesmo momento Zé Bola terminou a instalação da solda. Já era meio-dia e resolvemos fazer a pausa para o almoço. Jayme decidiu ficar e continuar com o trabalho.

Quando voltamos ao Sarcófago, depois de uma hora, Jayme tinha abandonado o projeto anterior e com a solda em mãos, finalizava a estrutura de outra máscara. Tentei entender os motivos do abandono e percebi que Jayme só estava fazendo a primeira mascara para nos agradar, para termos algo para filmar em quanto a solda não estava pronta. Quando perguntei o que ia fazer com a máscara anterior ele rapidamente a pegou e atirou no lixo. Enquanto estávamos no almoço, já com a máquina em mãos, ele deu inicio ao projeto da forma que desejava. Utilizando ferro e os mesmo filtros, criou uma estrutura mais sólida e robusta.

Com a máquina de solda ligada uma nova configuração de sombra e luz impregnou o ambiente. As fagulhas do eletródo em contato com o ferro pipocavam como cometas luminosos. O som singular da máquina se misturava aos urros e xingamentos de Jayme ao ter a pele corrompida pelos estilhaços incandescentes. Passeávamos pelos corredores estreitos do Sarcófago hipnotizados com a ação. Foram dois dias absortos na confecção da máscara. Cruzamos a primeira sexta 13 do filme envoltos em um clima de fascínio e cansaço. Concentrados, ensimesmados, distraídos, até nos queimarmos no fogo da criação!

Texto - Daniel Lisboa

Fotos - João Ramos

MUTAÇÕES

2009-03-30T13:09:00.001-03:00

1997

FARPAS - SHOW 13.03

2009-03-25T08:57:00.002-03:00

Croqui de Jayme para Show no Pelourinho

A DESCOLONOMIA E O PÉ COMO ORIGEM DAS DESGRAÇAS

2009-03-25T00:23:00.004-03:00

"O detalhe é ornamento que se traduz em puro signo, que produz sentido (...), que é enfeite, metáfora do cordão umbilical de nossa ancestralidade. Enfeitiça, é poder, sedução, poderes inabarcáveis, não totalmente normatizáveis. Seu poder reside justamente no que não diz, no que esconde, no que não suporta análise."

Eliane Chagas

Basta olhar para os pés de JAYME para perceber a origem de suas desgraças...quer dizer...para um entendimento das desgraças de um andarilho em sua cotidiana DESCOLONOMIA...expliquemos melhor...uma das poucas coisas que podemos ver quando olhamos para esse neotuaregue da cidade e o seu processo de andar, perambular, deixar de ser, mudar sem sair do lugar...num movimento, digamos, de des-desgraçar a vida...é o seu PÉ...vamos por parte...historicamente o nomadismo na economia recolectora era motivado pela deslocação das populações na procura constante de alimentos...hoje o sedentarismo e as manicures se completam...pedra pome...alicates...esmaltes...e pés finos...isos...demonstração da subjetividade vindo de baixo...no caso do FYGURA...não há pedra pome e alicate que dê jeito na queratina adquirida em suas andanças...tamanha a movimentação Descolectora – neologismo que designa um novo aspecto do nomadismo: descolar as coisas – o pé e a descolonomia...nesse sentido estão intimamente ligados...são causa e efeito...o pé rachado da desgraça social e uma pseudociência nômade de espaço impreciso se complementam...onde espaço, tempo, velocidade, política, economia simbólica, acidente, percurso, fome, ternura, se perpendicularizam...e quid facti...é daí que podemos apreender a – a quem interessar possa – a radical transfiguração da carapaça do artista e a frágil competência dromológica das instituições políticas herdadas da modernidade quase o assunto é processo civilizatório...ainda não está claro...nos esforcemos um pouco mais...adentrar no campo da Transpolítica...naquilo que chamei por acaso de CINEMADOLOGIA (método de fazer cinema caminhando....e caminhar nas imagens-movimento sem sair do lugar) podemos dizer que ao perceber recortar o pé de JAYME...logo utilizamos as interações para capturar e devolver ao organismo social um deslocamento (descolamento) autêntico, singular, e mais que isso, verdadeiramente desgraçado pelo espaço-tempo da nossa transhistoricidade...bem que o FYGURA poderia ter desenvolvido com seu talento de ferreiro...uma espécie de Homeless Vehicle...aquele projeto do designer Krzysztof Wodiczko...carrinho construído com placas de alumínio, barras e grades de aço, e plexiglass....só que JAYME não é um homeless...sua casa é o mundo....e seu mundo é uma grande oca de resistência...além do que as “suas coisas” é a única coisa que importa...e com razão porque o seu estranhamento é único...o estranhamento aumenta quando alguns moradores de rua tentam se identificar com os farrapos...as farpas...e não conseguem mais que atestar uma diferença fundamental de vontade...o estranhamento aumenta quando um burguês quer tirar uma foto ao lado de um mutante para recompor a sua imprecisão e não consegue nada mais que uma discrepância...seu estranhamento aumenta quando a rostidade zero acaba por provocar uma irritação da identidade e uma contraviolência de espelho e isso é nada mais que um atestado de que o medo tem um rosto...seu estranhamento é maior quando nos seus abafanéticos passos...a discussão acerca das diferenças cai feito Faetonte...quando se percebe a intolerância...pedradas...xingamentos...insultos que revelam de mais a mais a hipocrisia dessa pseudo democracia do igual...é preciso dizer...em salvador ninguém tolera o diferente...e a maledicências que é um dos elementos mais forte dessa nossa “identidade” nada mais é do que a incapacidade de aceitar a enesidade das cosgomonias...para os neófitos explico melhor....a incapacidade de aceitar a diversidade de visões de mundo...rejeitar o outro é não aceitar a si mesmo como diferença...a repetição do mesmo é sobremaneira uma incapacidade de se trasubstanciar...de se despersonalizar no outro...de um modo claro...e posso dizer isso com convicção porque sempre fiz isso...meu revide era “falar mal” daquele que não aceitava o mal....a transgressão...o torto...o monstruoso...o mórbido...o underground...a transvaloração...o alternativo...e isso já é uma primeira imagem desse ambiente – daqui ninguém sai vivo – e que nas perambulações do monstro urbano logo fica patente essa outra maledicência...que chamo de falsa maledicência...que é a incapacidade de identificar procedimentos diferenciados misturado com uma pitada de inveja da sua própria incapacidade de ser diferente...somado ao “mal pelo mal”...o espírito de rebanha mal-educado para a concretude da disjunção...citemos um exemplo para concretizar ainda mais isso que cotidianamente se dá com o FYGURA...um misto de intolerância com fascismo...ódio com mediocridade...ingratidão com soberba...citarei o exemplo do cinema onde a fogueira é grande e a luta pelos espaços de saber-poder são incansáveis e tortuosos...como se fosse mesmo possível destruir um processo singular...ou simplesmente deslegitimá-lo...este por exemplo de O SARCÓFAGO...ouvi nas alcovas...ou melhor em conversa fiada...em falácias de dispersão e falcatruas de disceptação...desses sensores do disse-me-disse (e isso aqui é apenas uma análise discursiva...eu me complemento dessas fissuras) que esse filme não daria certo da maneira que foi pensado, iluminado e gestado....como não?

Para ler o texto na integra acesse:

http://cavalodocao.multiply.com/journal/item/43/43

Texto: Fábio Rocha

Foto: João Ramos

MUTAÇÕES

2009-03-25T00:16:00.001-03:00

PRAÇA MUNICIPAL - 2003

AUDIOVISUALIZAÇÕES - TV ARATU

2009-03-18T12:25:00.002-03:00

Assista matéria da TV ARATU sobre "O Sarcófago":

http://www.aratuonline.com.br/2009/videos/1543,jayme-figura-e-tema-de-filme-de-daniel-lisboa.html

VISITAÇÃO CONCLUIDA

2009-03-17T15:07:00.005-03:00

Chegamos ao fim da segunda etapa do nosso filme. Com o show “O Sarcófago”, fechamos a fase de produção, captação, filmagem. Depois de atravessar duas sextas-feiras 13 no nosso cronograma e uma boa quantidade de empecilhos intra e extra-filme, todos sobreviveram. Claro que bastante moídos e carcomidos.

O desafio de registrar Jayme e seu Sarcófago durante um mês foi uma experiência fantástica e inesquecível. A quantidade de historias e experiências acumuladas durante essa aventura imagética, certamente serão carregadas por cada membro da equipe para sempre. Tenho certeza que até o próprio Jayme foi tocado e modificado por esse fluxo. Aproveito para agradecer a toda equipe e todos os nossos apoiadores que tornaram possível essa etapa. (Berimbau Filmes, FACS, Restaurante RAMA, Pelourinho Cultural, Joel Almeida, Estrada Perdida)

Agora é concentrar na montagem e finalização dos sons e imagens capturadas.

O blog não vai ser abandonado, muito pelo contrario, vou me esforçar para lembrar cada dia de filmagem e continuar atualizando meus RELATOS. Além deles as sessões MUTAÇÕES, com as fotos antigas de Jayme, FARPAS, com seus escritos e desenhos e AUDIOVISUALIZAÇÕES com imagens do making of e trechos do filme, continuarão sendo atualizadas. Além é claro das colaborações textuais de Fábio Rocha.

Por tudo isso, convido vocês a continuarem curtindo a morbidez do nosso Sarcófago.

Daniel Lisboa

A EXPLOSIÇÃO VAI ACONTECER - IMPERDÍVEL

2009-03-09T08:40:00.002-03:00

Sexta-feira 13, Pelourinho, Centro Histórico de Salvador, Patrimônio Cultural da Humanidade. Para celebrar a construção de sua obra maior, “O Sarcófago”, Jayme Fygura, há 10 anos afastado dos palcos, apresenta sua obra musical, acompanhado pela banda underground “Estrada Perdida”. Vestido com sua nova indumentária (armadura), Jayme executará uma performance mórbida e explosiva, que será registrada pelas lentes do diretor Daniel Lisboa para o filme “O Sarcófago”, premiado no edital de curta do Ministério da Cultura.

RELATOS 02 - RECICLAGEM ESPIRITUAL

2009-03-09T08:29:00.003-03:00

Muro levantado, Sarcófago devidamente iluminado. O novo desafio era o que até então denominávamos: “A Limpeza do Sarcófago”, exigida por Jayme para que começássemos a filmar seu atelier. Logo pensei: Como Jayme vai limpar aquele universo caótico? O que é lixo e o que não é lixo ali? Bom, decidi independente de qualquer coisa, filmar tudo. Esse seria nosso primeiro dia de filmagem, o primeiro e o mais complicado. A limpeza estava recheada de exigências: Jayme não poderia sair do atelier carregando o lixo e jogá-lo na carreta, ele estava extremamente tenso com o processo de limpeza. Não queria de forma nenhuma que os vizinhos observassem o andamento das coisas, analisassem que tipo de entulho estava saindo do Sarcófago. Eles jamais compreenderiam o processo.

Jayme fazia questão que tudo acontecesse às cinco da madrugada e que a carreta parasse colada em sua porta, assim não precisaria sair do atelier, poderia arremessar os sacos e objetos diretamente na caçamba. Outra exigência era a compra de uma super mascara com cilindro de oxigênio. Existe um lugar no Sarcófago, uma espécie de chaminé, que segundo Jayme, mora um enorme rato, esse rato vêm soltando pêlos no interior dessa estrutura há séculos e se qualquer pessoa respirar essa poeira/secular, fatalmente adoeceria. Pensamos: massa, vamos comprar para toda equipe então. O problema é que a tal mascara custava um pouco acima do que imaginávamos. Principalmente para um filme de baixo orçamento como o nosso. Então, apesar dos protestos de Fábio, decidimos comprar a de Jayme e nos arriscarmos com nossos filtros mesmo.

Beleza, vamos nessa então, como a rua de Jayme é muito estreita, tivemos que armar uma logística danada com cones para que nossa carreta, parada no lado oposto ao de estacionar, não bloqueasse todo o tráfego da Ladeira do Carmo. Inailton conseguiu alguns cones com o Sargento que estava fazendo nossa segurança, pegou mais um com o próprio Jayme e ficou tudo certo.

Com o som também já estava tudo acertado. Um dia antes tínhamos visitado o Sarcófago com Napoleão e Weider, nossos técnicos de som. Segundo Napa, nós tínhamos descrevido o Sarcófago, em termos sonoros, um pouco pior que a realidade, porém, continuava bastante assustador. Logo foi diagnosticado que o sistema de ventilação de Jayme não caminharia muito bem com a captação de som direto. Após alguns minutos de explicação convencemos Jayme a desligá-lo durante a filmagem. No entanto, ao desligá-lo para um teste, percebemos que os sons da rua eram tão invasivos quanto ele. Jayme sabiamente se manifestou: - Ele foi construído exatamente para reprimir o som dos tambores! Refletimos um pouco entre optar pelos tambores ou pela turbina. Para nossa infelicidade corporal, o turbo/ventilador foi derrotado.

Pois bem, voltemos à filmagem, começamos com um certo atraso, a carreta só chegou as 6h. Subimos a pequena calçada, abrimos a lateral da caçamba e Jayme devidamente mascarado, iniciou o ritual de limpeza. Ou melhor, ritual de mudança. Nesse momento já tínhamos sido informados pelo próprio Jayme que não se tratava de uma limpeza, e que o que ele estava tirando do Sarcófago não era lixo, e sim matéria prima, reciclada durante anos em seu atelier. O que ele desejava agora era realizar a mudança dessa matéria, um remanejamento, sem destino, sem rumo, mas consciente que de alguma forma esses objetos voltariam para o seu Sarcófago. Pronto, depois de algumas broncas, ficou tudo entendido.

Definimos que dentro do Sarcófago com Jayme só ficaria eu e Fábio (Diretor de Fotografia). Igor (assistente de Fotografia) faria entradas pontuais para descarregar os cartões e dar apoio a Fábio. Somente nós três estávamos vestidos adequadamente para o Sarcófago. Do lado de fora Inailton (produtor de Campo), Carol e Eliana (Produtoras de Base), Napoleão e Weider (Som), que antes de tudo já tinham lapelado Jayme e o atelier, Zé Bola(Eletricista), Cristiano (motorista) e o Sargento, que segundo Inailton é o dono do Pelourinho. No decorrer do dia percebemos que ele não estava mentindo. Hum! Já estava esquecendo Mauricio, motorista da carreta de frete, figura importante também no dia.

Jayme parecia incorporado. Apesar de termos dado instruções para ele falar enquanto trabalhava, a única coisa ouvida nesse dia foram xingamentos, gritos e urros. Como um mecanismo acionado o Fygura percorria os corredores do Sarcófago com os braços cheios de entulhos. Se batendo nas paredes, empresando, arrancando, mutilando. Havia momentos em que parecia que Jayme esquecia que era humano, que carrega um corpo, com pele, ossos e sangue. Desgraça!!! Revirando aqueles objetos Jayme parecia estar estripando as suas próprias entranhas. As idas e vindas levantavam uma nuvem de poeira. A fedentina se instalou. Tentávamos nos posicionar à procura do plano perfeito, sem atrapalhar sua movimentação. Para permanecer ali se fazia necessário adentrar na energia de Jayme, acompanhar seu transe, e seguir em ritual. A caçamba enchia cada vez mais. Em alguns momentos tive que passar do Sarcófago para a caçamba para organizar os entulhos na carroceria. Esse processo se estendeu por horas. Muito mais do que as 2h que nós e Jayme imaginávamos. A montanha de entulho não parava de crescer. Mauricio, o dono da carreta, parecia não acreditar no que estava acontecendo, tinha sido chamado para um simples frete e estava ali, diante das entranhas de um Sarcófago. A tal mudança acabou por virar um acontecimento no Pelourinho.

Diferente da descrição exigida por Jayme, os vizinhos e os transeunte acabaram virando espectadores do processo. O Gari que subia a rua perguntou: Jayme está se mudando? O bêbado boquiaberto: Ele Morreu? A velha vizinha do andar de cima cantarolou: Até que em fim, até que em fim! Impávido, protegido por sua mascara, Jayme prosseguiu durante horas. Para mim, ao ver a carreta subindo a ladeira, ficou difícil de entender de onde Jayme tirou todo aquele volume. No final, ao entrar novamente no Sarcófago, ele parecia o mesmo, intacto, como se nada tivesse saído dali. Somente imagens e sons maravilhosos.

Texto: Daniel Lisboa

Foto: João Ramos

FARPAS 17.02

2009-03-04T20:19:00.005-03:00

Para Maior Visualização:
http://www.flickr.com/photos/curtaosarcofago/3329686414/sizes/l/

http://www.flickr.com/photos/curtaosarcofago/3328855271/sizes/l/

http://www.flickr.com/photos/curtaosarcofago/3328856311/sizes/l/

MUTAÇÕES

2009-03-04T11:31:00.000-03:00

O FORA E O DENTRO DO CORPO-OBRA

2009-03-03T00:18:00.005-03:00

“Outrem é quem fabrica os corpos com os elementos, os objetos com os corpos, assim como fabrica seu próprio semblante, com os mundos que exprime.” Michel Tournier

; quando vi JAYME pela primeira vez eu não podia ver seu rosto, mas eu tinha certeza, que ali dentro havia uma expressão de êxtase...a perspectiva de ver sem ser visto....uma espécie de antipanoptismo (O olho que tudo vê...sem ser visto) estava instaurada..o homem convertido em obra...a obra convertida em signo...mas - enquanto tal - é pura exterioridade...e na hipertrofia da imagem sobra o efeito de véu de ferro...um homem nú...exposto fora da galeria...trinta anos dentro de uma segunda pele...era sobretudo uma revolta e mais que isso um revide (pré)histórico...um desejo anárquico contra os valores instituídos...uma resistente inadequação-inquietude dos esquemas formais da arte contemporânea...e ainda assim...um outro espaço gestado para a arte na contemporaneidade...o fora-íntimo...a corporeidade a céu aberto...uma guerra entre o "dentro" e "fora"...no limiar, expressava o paradoxo do ser...ser dentro...ser de dentro...sedento por um fora...era o Sujeito-objeto dissipado ao sabor dos ventos no cotidiano artístico modelizado...Quando vi essa FYGURA pela primeira vez nos idos dos anos 80 (e nessa época...é preciso dizer...não entendia os paradigmas e os contra-modelos de inspiração ético-estética) me assustei...hoje percebo que para ser um artista é preciso se fazer um corpo...um corpo que extrapole o organismo...um corpo experimentando as intensidades de uma reinvenção vital...uma forma-conceito singular de subjetivação...um outrem aberto para mundos (im)possíveis...uma anti-estrutura do campo perceptivo-sensitivo..um não-abstrato real...um corpo presentificado performaticamente...construído-desconstruído nos laboratórios de uma UZYNA-MÁQUINA DE GUERRA...um corpo- arte estranho...uma aparência oposta e contrária ao mundo das aparências...com o qual sempre esteve (problematicamente) (des)ligado...seu ritual é de anti-produção...acordar perifericamente, levantar obra, andar para o centro, pensar o trajeto, escrever uma poética, correr atrás do “combustível’...produzir um corpo...continuar obra...entregar-se ao fascínio da ausência de tempo (é impossível saber a idade de uma máquina)...fora do relógio, dentro da ausência...uma crise da arte extensiva a todo o espaço cultural...aí começa a inevitável pergunta: isto é arte? Não...a arte é que é isto!... “Entre a fome, a miséria, a guerra e a do , eu acho as minhas próprias razões...o espírito expõe seus sentimentos buscando no escuro um pouco de luz...com molduras de farpas reluzentes...o espírito expõe a dor do amor a arte”...é dessa experiência que extraímos uma imagem-movimento...uma imagem para além da imagem...uma engrenagem livre... corpo-escrita...sobre o qual a morte desenha os contornos da sua permanência...a transgressão desse ser-evento é o que serve de magnetismo para o cinema-olho...é o que nos atrai e o diferencia dos demais artistas...quando abandona o bom senso e o senso comum...ele acaba por “olhar para fora com um grande olhar animal...” e isso só ele pode ver...os olhos mudam de direção e essa viagem é o outro lado...e o outro lado é o acontecimental de não viver desviando...mas direcionado para dentro...JAYME é uma ilimitada periferia (des)centralizada...um cérebro que é uma cidade...uma cidade-cérebro melhor dizendo...um ninho de ratos...um subterrâneo de formigas e aranhas...um enxame de abelhas...uma multiplicidade incontrolável em que se encontra um outra ordem...não mais a do homem e a do Estado...uma multiplicidade do FORA-DENTRO...a sede da infinita proliferação disjuntiva...travessia cósmica...uma arquitetura labiríntica...paleta sensorial da sobre(super)vivência do tumulto de um mundo anômalo e feroz...a morte-vida sempre o acompanhou diante da ambição do semelhante....e esse espírito dominado pelo primitivo...de uma perseverança que tateia as inconstâncias da miséria...de uma vontade traduzida em angústia da pobreza...é também um abandono ao fora das impotências sociais...é também o dentro onde a consciência cessa de ser consciência ...universo móvel-fixo...energia cósmica e libidinal...placas imperturbáveis de idéias-práxis...engenharia rígida...cérebro-patrimônio-corpo-histórico da humanidade...corpo-tumba que passa por palácios, fábricas, asilos, escolas, siderúrgicas, cemitério, feiras, sanatórios, prisões, por vermes, vizinhos, por agressões físicas...e depois de ter passado pelo exército...e por uma gráfica...acaba por chegar a um espaço-tempo puramente afirmativo: o seu movimento pelas margens...o seu mergulho no infinito do impensado...a sua navegação nas ondas do devir...a sua dobragem ao limiar da potência...certamente o torna um instrumento vibrátil...no qual a vida é sempre uma eterna e infinda invenção...de início um sentido manifestamente liberatório da arte, um íntimo informalizável...por fim...um non-sense vanguardista...carregando os traços das lutas populares centenárias num único corpo...essa é a lógica dos seus sentidos...é ele próprio uma luta dentro-fora dos mercados simbólicos...concentrado, imperturbável... uma pele em carne viva...uma vida em pele de ferro...o sangue escorrendo sem ser visto...as veias abertas de uma América latrina...cheia de merdas e expressões bizarras que são repetidamente vociferadas na oralidade maquínica do obra-diferença...donde a ação desafiadora dessa performance de três décadas...suas mutações anorgânicas...é nada mais que um rosto fora de cena, de lugar, de sentido...rostidade zero...na mais contraditória das imagens...jorrando no seu campo de batalha...flores e armas de uma tragédia transformada em obra de arte...ao tempo em que é um adeus às obras primas...uma adeus a galeria...uma adeus...às Belas Artes...esse é o seu artifício...uma obra paripatética...isto é, um ARTEfício que perambula...pés-tanque de guerra e paz...por meio do qual enfrenta a morte cotidiana...por isso a angústia é necessária para os seus procedimentos...para o seu plano de composição...sem ela, morrer seria fácil...e é justamente da tragicidade que nasce o êxtase...assim como todo objeto de êxtase é criado pela por esses artifícios...a experiência desse artista-obra é uma experiência de morte...o terror, o sofrimento, a morbidez...dita de dentro para fora..THEMORB..é o que assegura a sua paz(ciência) laboriosa...o seu sacrifício visa o sagrado...É uma forma de experiência com o sagrado...com o “espírito”...sob a tortura do peso das farpas...ele parece sempre extasiado...explodindo, excedendo os muros de sua volumetria paradoxal...a cada passo fora de seu lugar interior...aguça ao extremo o problema de nossas próprias dimensões do dentro...e na intimidade...sempre gargalha alto...uma risada como quem diz: “aqui dentro eu estou vivo... lá fora é só a morte”...hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi hi!!!

Texto: Fábio Rocha

Fotos: Inailton Pinheiro

FARPAS - TANQUEDEGUERRADAPAZ

2009-03-03T00:03:00.001-03:00

Para Maior Visualização:

http://www.flickr.com/photos/curtaosarcofago/3324853066/sizes/l/

RELATOS 01 - O MURO E O BOCAL

2009-02-27T14:58:00.005-03:00

Como em todo relacionamento que envolve entidades, seja na umbanda, no candomblé ou no hinduísmo, a necessidade de oferendas é fundamental para um bom proceder. No nosso caso não poderia ser diferente.

A primeira tarefa/oferenda indicada por Jayme foi a construção de um muro dentro do seu atelier. Uma de suas paredes tinha um recuo, um espaço quadrado, que dava para baixo da escada dos vizinhos. Segundo Jayme, e depois constatamos que era verdade, todo o som gerado no atelier/sarcófago poderia ser escutado pelos vizinhos. Longe de ser uma paranóia. Pelo que pudemos conhecer dos vizinhos de Jayme, Dona Florinda perde. Isso é um fato. Nenhum dos outros moradores do casarão gostam da presença dele. Acreditam plenamente que todos os ratos e baratas do Pelô saem da casa de Jayme. Antes do muro, uma das formas inventadas por Jayme para combater a bisbilhotagem da vizinhança, foi sintonizar uma freqüência extremamente aguda de rádio que ressoava 24h por dia. E ainda de quebra, segundo o mesmo, espantava os insetos de seu atelier. Para Jayme uma medida extremamente útil, para nós, um imenso problema pois, como iríamos captar o som direto? Melhor subir o muro!

Não tínhamos plano de filmar o processo do muro. Então enviamos 150 blocos e um saco de cimento para o Sarcófago. Jayme tinha pedido 300 blocos, mas fiz meus cálculos virtuais na parede dele e achei que seria de mais. Mais tarde vi que estava certo.

O segundo passo antes das filmagens era a iluminação do Sarcófago. Esse foi um ponto bastante discutido entre a equipe. Eu, Fábio (diretor de fotografia) e Tenille (Produtora Executiva) quebramos a cabeça pensando na maneira ideal para iluminar o iluminável. Bom, nas minhas primeiras idas ao Sarcofago, ele era praticamente um breu, uma luz fraca, velas e uma TV desintonizada. Para o olho humano e para a PD-150 da época a luz ficou fantástica. Foi na época do Projeto Figuraça. Já se vão 4 anos. Hoje o atelier está alguns milímetros mais arejado, iluminado por uma única lâmpada de 500, que acaba não alcançando os becos e cantos do Sarcófago.

Bem, aquela iluminação quente, obscura, da época da minha primeira visita não saia da minha cabeça. Queria de alguma forma manter aquele clima underground e subterrâneo. Conversando com Fábio, decidimos não utilizar lâmpadas cinematográficas. A solução foi a construção de uma grande gambiarra que percorreria o Sarcófago com lâmpadas de diferentes luminosidades. Tenille ficou apreensiva com nossa idéia, em virtude desse material ter que passar pelo processo de transfer. O que requer uma atenção maior em relação às regiões escuras e o contraste.

Apostamos na idéia. Pensamos de imediato em Zé Bola (gente boa e pau pra toda obra) para montar a iluminação com a gente. A produção comprou o material necessário e, no dia seguinte, fomos para o Sarcófago. Ainda não estávamos com nosso uniforme de filmagem. Vou explicar...para suportar a insalubridade do ambiente desenvolvemos EPI’s básicos: Um macacão devidamente personalizado, botas sete léguas, óculos de proteção, luvas e mascaras de ar. Estava um pouco inserto sobre a necessidade do aparato, mas, no processo percebi que foi uma ótima idéia.

Voltando à iluminação, ainda sem o uniforme, adentramos no espaço. Zé Bola foi apresentado para Jayme, e automaticamente recebeu o apelido de Gordo, hoje já substituído por Elétrico. Jayme tem esse habito de colocar apelido nos outros. Toda a equipe já tem. Jayme ainda trabalhava no muro, preparando o cimento e colocando os blocos, o que nos deixou bem à “vontade” para o serviço elétrico. Cimento, barro, água, “passada” pra tudo quanto é lado. E é claro uma ótima conversa. Em poucos minutos já suávamos como cuscuz. Não existem janelas no Sarcófago, apenas um sistema de ventilação desenvolvido por Jayme que ninguém acreditava que funcionava até desligarmos ele para o teste do som. Acho importante para um bom entendimento informar que o Sarcófago se resume, em termos de espaço para circulação, em três ambientes de 2m² no primeiro andar e um de 4m² no segundo. É extremamente complicada a movimentação nele.

Como não poderia deixar de ser, a instalação elétrica da casa de Jayme é complexa. A fiação, um emaranhado de fios coloridos e desencapados, fica no atelier, já a resistência fica na casa do vizinho. Beleza, até então isso não era problema. Zé Bola adentrou a florestas de fios e começou o serviço. Depois de algumas horas, entre saídas e entradas, pois ninguém consegue permanecer por mais de meia hora no Sarcáfago, começamos a perceber a iluminação. Zé era só suor. O espaço ganhou profundidade, para qualquer ponto que olhássemos víamos luminosidade, todos estávamos satisfeitos. Só faltava Zé colocar mais duas Lâmpadas e pronto. Mas como o Diabo mora nos detalhes, quando fomos fazer o ultimo teste tudo veio abaixo. BLACK, ficamos no breu total. Só se ouvia o sorriso inconfundível de Jayme. Hi,hi,hi,hi,hi,hi!

Zé pulou o portal do Sarcófago e em alguns minutos conseguiu religar tudo. Contou que chegou no exato momento em que o vizinho saia para comprar pão. Jayme ficou surpreso que o tal de Julhinho, Tuninho, sei lá, tenha deixado Bola entrar para ligar a resistência. Ficamos aguardando o diagnóstico de Zé. Dava para perceber que ele foi pego de surpresa pela queda. Todos concordaram que deveria ter sido devido a quantidade de lâmpadas. Mas, se a resistência não estava agüentando as lâmpadas como iria agüentar a máquina de solda, geladeira, microondas e compressor que ainda entrariam ali? Zé revirou, desarmou, desencapou, conectou toda a gambiarra. Após alguns minutos anunciou: Vou plugar! Todos apreensivos....PLAC, BLACK. Já era noite. Dessa vez não ouvimos risada alguma. Saímos os três do Sarcófago. Jayme ficou. Levamos cerca de 30 minutos esperando a boa vontade dos vizinhos para abrir a porta. Até que um namorado de uma das moradoras, que já tinha aparecido algumas vezes na janela, chegou. Em alguns segundos a senhorita se animou a descer do terceiro andar para abrir a porta. Claro que nesse intervalo tive que comprar algumas velas e isqueiro para Jayme não ficar no escuro. Pois bem, luz novamente ligada, voltamos ao atelier. Pensa daqui, pensa de lá, eis que surge o protagonista da historia: O Bocal. Os fios do um dos bocais estavam em curto, derrubando o pobre do Zé Bola. Alivio geral, poderíamos ligar a luz, geladeira, fogão, elevador, o que quiséssemos, pois a instalação elétrica de Jayme é o ouro e Zé é foda!

Vale lembrar que para que esse passatempo transcendental ocorresse contamos com os serviços de Inailton, Carol e Eliana.

Texto: Daniel Lisboa (Diretor)

Desenho: Jayme Fygura

Foto Making Of: Inailton Pinheiro

MUTAÇÕES

2009-02-26T23:11:00.001-03:00

1998

FARPAS - SAÚDE DO ARTISTA

2009-02-25T17:17:00.002-03:00

Para Maior Visualização:
http://www.flickr.com/photos/curtaosarcofago/3309968978/sizes/l/

SIMULTANEAMENTE DENTRO E FORA

2009-02-19T16:10:00.003-03:00

Não sei bem quando, nem exatamente onde o primeiro contato audiovisual (sensorial) se deu. O que sei é que naquele instante se tornava impossível ignorar a presença dessa entidade que cortava a cidade como uma nota rebelde de Rock’n Roll.

Fiquei amontoado de questionamentos: Ele é verdadeiramente isso ou é apenas uma performance? De onde vem essa força? O que o move?

Não demorou para descobrir que esse ser que habitava o intermezzo entre um pós-Exú e um pré-ciborg se chamava Jayme Fygura: Negro, pobre, suburbano, punk.

Aos poucos fui me aproximando, com o respeito e a reverência que se deve ter a um mestre, mas não um mestre comum, qualquer, mas um mestre formado nas trevas, no submundo, na morbidez, impregnado de miséria, dor, fome e Rock’n Roll.

Como se já não bastasse todo o ritual de perambulação, revestido por uma armadura de ferro, alumínio, madeira, pano e cobre, descobri que todo esse conhecimento underground tinha um templo: O SARCÓFAGO.

O contraste causado pelas enormes portas de barro e ferro do atelier, com a arquitetura colonial do Pelourinho é impactante. A impressão é que o Sarcófago, uma espécie de instalação arquitetônica pós-moderna, emergiu de camadas inferiores da terra, como um portal para dimensões infernais, que se mantém ali, impávido, respirando e rosnando, ao lado de restaurantes e pousadas do Centro Turístico.

A oportunidade de adentrar no SARCÓFAGO, me fez entender como a obra de Jayme está pra além de suas vestimentas, da genial confecção de suas indumentárias, tão conhecidas pelas ruas da cidade. Mutações, processos alquímicos, enigmas seculares e mistérios inusitantes. No SARCÓFAGO Jayme está em sua própria carapaça, simultaneamente dentro e fora, como um controlador supremo, executando seu complexo processo de criação: A estética das FARPAS RELUZENTES.

Meu desejo é que o filme que estamos construindo sobre esse fabuloso artista funcione não apenas como uma ferramenta de propagação da sua vida e obra, mas, para além disso, se apresente como uma extensão da própria obra, sendo mais um dos inúmeros elementos que compõem esse universo obscuro.

Texto: Daniel Lisboa (Diretor)

Foto Still: João Ramos

Foto Making Of: Inailton

AUDIOVISUALIZAÇÕES

2009-02-19T10:30:00.002-03:00

MUTAÇÕES

2009-02-18T21:23:00.003-03:00

DÉCADA DE 80

FARPAS 30.01

2009-02-18T19:48:00.001-03:00

Para Maior Visualização:
http://www.flickr.com/photos/curtaosarcofago/3290789413/sizes/l/

O EFEITO COLATERAL DA OBRA

2009-02-16T20:43:00.012-03:00

;o que interessa a um filme são os acontecimentos, aquilo que jamais se repetirá...nesse filme em especial – O SARCÓFAGO – o que interessa são os setores ligados a miséria, a dor, a guerra, a morte e ao êxtase de um homem-máquina....comecemos pelo primeiro setor...;estávamos indo montar a luz na Uzynanucleatelier de Jayme Fygura...e fui pensando durante o trajeto sobre a interpretação de forças com a equipe, sobre a experimentação de quadros, sobre o cálculo de problemas que teríamos pela frente...logo em seguida...quando as gambiarras já estavam incrustadas na parede de barro...quando o objeto arquitetônico, a criação do espaço nos chamava para o ato fílmico...quando a presença do diretor, suas diretrizes e seus furores secretos se confundiam...quando a presença do fotógrafo e o ato fotográfico (o gesto de fotografar)...se sobrepunham...quando a relação da equipe com o plano de composição se mixavam...nesse instante a narrativa tomava dimensões transversais entre a imagem fixa da FYGURA de JAYME e a imagem em movimento que estávamos empenhados em concretizar...esse lugar do fotógrafo na era digital...esse antipoeta das cores...o pintor de irrealidades...ou como quer que o chamemos...somado com a dimensão conceitual e pragmática do maestro...do diretor-montador...e ao estado crepuscular de um artista verdadeiramente visual...era - digamos - o começo de uma demonstração de admiração mútua...e certo embasbacamento em evidenciar os quadros em perspectiva geométrica de uma salvador cínica e trágica...e por vezes dramática...atravessada pelo corpo-obra...; com a natureza de Exú...o preto e o vermelho...revelaremos um paradoxo entre o dentro e o fora....a exterioridade e o interior através de cores quentes e sombras recortadas...a dor de um artista na miséria social...mas ainda assim imbuído de uma força esplêndida que será encarada através das lentes de um grafista não menos miserável...daí a duplicidade do encontro...a triplicidade melhor dizendo...quando pensamos na loucura da logística empunhada e materializada com certa doçura e brutalidade pelo compositor da obra...essa complementaridade do encontro...a densidade de um corpo-mídia...e a mídia densa de nosso corpo coletivizado...em busca de uma vibração...dos feixes luminosos e das camadas de flechas incendiárias...estamos...a bem da verdade...compondo a própria luminosidade da dor...com o calor, o frio do suor, a raiva, as intensidades, os pés inchados, a morte-vida de uma engrenagem em pleno vapor...produzindo velocidades na lentidão do centro...e trazendo da periferia...as texturas conceituais e a alucinação pungente de uma experiência física...no mínimo curiosa...mas é muito mais que isso...é a violação dos estereótipos da cosmogonia e dos sentimentos convencionais...e de certo modo...é o que faz da nossa vontade...uma densidade corpo-midiática...um homem “morto-imortal”...um narrador-personagem do próprio relato...uma objetiva-objeto do discurso...sob um contraluz difuso entre a vala comum da política e da poética...é também um território antropomaquinomorfizado... ;vejamos, portanto, alguns momentos que ilustram a maneira pela qual incursionamos pela experimentação desse campo cinemático...: os três primeiros dias de filmagem no SARCÓFAGO...chamamos erroneamente de Setor da limpeza...nesses primeiros passos o homem-máquina...e tudo aquilo que comumente designamos de lixo fazia uma diligência cautelosa...já que tudo ali era simplesmente matéria de composição...máquina abstrata em estado crepuscular...um lugar fora-de-lugar...material inútil era ,pois, material embaçado e nublado, agrupamento molecular...donde as peças do jogo estavam, de certo modo, embaralhadas...não podíamos dizer o que deveria sair sem antes pensarmos numa primeira contradição...embora desaprove essa vertente da contemporaneidade (a reinvenção do corpo pela máquina)...as mutações do corpo-obra de Jayme eram ,de todo modo, mutações de superfície maquínicas...reinvenções profundas do corpo-espírito através de petrechos, utensílios, material subjetivo e arcaico...uma segunda pele...e tudo isso era mesmo necessário para as metamorfoses...todo esse material inutilizado para “homens comuns”, ou melhor, seres acidentalmente cotidianos...era um desejo de potencializar ainda mais a carapaça esplêndida...jamais poderíamos reduzir a imagem dos materiais à uma função social...LIXO!?

Leia o Texto Completo em:

http://cavalodocao.multiply.com/journal/item/40/O_EFEITO_COLATERAL_DA_OBRA

Texto: Fábio Rocha ( Diretor de Fotografia )

Fotos Making Of: Inailton

FARPAS 29.01

2009-02-15T17:33:00.009-03:00

Para Maior Visualização:
http://www.flickr.com/photos/curtaosarcofago/3282320473/sizes/l/

Já se pode ouvir o som que vêm do SARCÓFAGO...

A UZYNANUKLEARATELIER inicia seu funcionamento...

O processo de MORBITALIZAÇÃO começa a surtir efeito...

Com molduras e FARPAS RELUZENTES o espírito expõe a dor, do amor a ARTE.!

UZYNANUKLEARATELIER

2009-02-10T20:28:00.002-03:00

Um castelo. Mas para isso, é preciso muito. Muitos blocos para serem empilhados. Castelos custam demais, e os blocos não vieram. Ou vieram, tarde demais. Antes veio a morte. A morte está sempre no encalço da vida. E na ausência de castelo, foi preciso construir o próprio túmulo.

O sarcófago. Um lugar para deitar a carne cansada. E se o cansaço vencer, já se fica por lá mesmo. No sarcófago. Dentro do seu mundo, da sua realidade. Onde é possível se encontrar, se entregar, se sacrificar. O sarcófago. Pensamento, sonho, ilusão. A vida lá fora é muito cruel. O sarcófago. Nada melhor para quem sempre andou perto demais da morte.